Tebelogs

Hoy ha sido el funeral de Farrah Fawcett. Cuando supe de su muerte, no pude escribir sobre su lucha contra esa puta y devastadora enfermedad llamada cáncer, que no perdona y que reclama a sus víctimas con una absoluta fiereza y crueldad. No olvidé al Ángel Rubio de Charlie, ni a ese desconsolado Ryan O'Neal con unas gafas de sol que no ocultaban su desconsuelo, sólo sus lágrimas. No resulta nada fácil hablar del cáncer de forma objetiva cuando un ser querido ha sido arrebatado por este mal. Por eso no puede dedicarle la esquela como era debido a Farrah Fawcett. El dolor me impedía hacerlo.No hablo de dolor mitómano. Hablo de heridas que nunca se cerrarán, de vacíos imposibles de llenar, de añoranzas y sentimientos. Quiero recordar hoy a una luchadora, a una persona y no un personaje que decidió hablar, abiertamente, de su lucha contra el cáncer. Se merece todo mi respeto y mi admiración.
Hasta siempre, Farrah. Nunca te olvidaremos

¡Al fin nueva tira de Zombess! Y como no, volvemos al ya manido tema del descalabro de castings por parte de Necro o Bessy... ^^U

Perdonad que haya estado tan ausente, pero prometo que intentaré volver a subir por lo menos una página a la semana. Ultimamente he estado liado con movidas laborales (Ya no estoy en paro, por cierto), y además he comprado un ordenador nuevo.

Entre pitos y flautas no he podido atender la web como me gustaría... ¡Y además tengo que hacer la página para el periódico! ¡Estrés!

En fin, pasad buen verano, que muchos de vosotros tenéis vacaciones. Snif...

Os dejo con Batmobile.

Bessos!

Zombess. Niña zombi quiere vivir.

Por motivos que agradezco, pero desconozco, se ha estrenado en cine, de nuevo, la película ?Mishima? de Paul Shcrader. Como no la había visto, decidí que verla en la gran pantalla haría honor al film, así que no dude mucho en convencer a un amigo de ir a verla.
Tenía entendido que la película era una autobiografía, pero la palabra está mal usada, porque genera confusión, puesto que yo pensé que se trataba de la vida del director. En realidad es la vida de un escritor japonés que va contando su vida en cuatro segmentos, así que es la película basada en la biografía de este autor siendo el mismo el narrador y el creador de la acción.


La historia nos sitúa en un Japón post-feudal, empezando un recorrido por la historia del país en el siglo XX, a medida que el personaje va creciendo. Nos muestra los deseos de Mishima de convertirse en un kamikaze, los cuales fueron desechados en el último momento, por lo que decidió dedicarse a la escritura. La obsesión del autor por la belleza le hace centrarse en lo estético y en el sexo como muestra en las obras que vemos plasmadas en la película. El personaje va politizándose, reivindicando los valores del antiguo Japón, que le llevan a crear un pequeño ejército que tendrá mucha relevancia en el último acto de la película.

Debo confesar que al principio me costó un poco seguir el hilo de la película, puesto que la trama del personaje se va intercalando con las obras que publico escenificadas e interpretadas como una representación teatral y hasta que llego al segundo acto no supe identificar que es lo que había visto en el primero. Una vez distingues esto, puedes contemplar una obra excelente del cine tanto por la dirección como por el guion y por la actuación.

El director Paul Schrader es el guionista de películas como ?Taxi Driver?, ?Toro Salvaje? o ?La ultima tentación de Cristo?, aunque cuenta con una filmografía muy completa como director, esta película será probablemente la más destacable de las que haya realizado.
El resto del equipo de la película es japonés, con algunas pocas excepciones como la producción realizada por Francis Ford Coppola y George Lucas, lo que para mí ha dejado de ser un atractivo a la hora de ver una película.

En fin, nos han brindado la oportunidad de volver a ver esta película en la gran pantalla, una película que no está editada en DVD en nuestro país, y de no ser porque ya sabía que se hizo en 1985, podría haber creído que se hizo este año perfectamente.

Se dice que cuando Víctor Mora llegó a un acuerdo con Ediciones B para las ediciones de "El Capitán Trueno", después de años de batallar contra Bruguera con su abogado Pau Miserachs a la cabeza (recientemente ha aparecido en una de las candidaturas de las elecciones del Colegio de Abogados), consiguió, entre otras cosas, que se le reconociera el copyright de su obra. Como autor único. Su argumento fué que "El Capitán Trueno" lo dibujaron decenas de dibujantes y que tan sólo había que reconocer al creador gráfico: Ambrós. Se dice, tambien, que él se ocupó de los pagos a Ambrós mientras vivió.
A mi me consta que así fué, sin entrar en detalles.
Con "El Jabato" sólo sé que el tema acabó en manos de abogados contratados por la viuda y la hija de Francisco Darnís.
Ahora aparece, entre otras ediciones, una edición de "lujo" de "El Corsario de Hierro". Parece reproducida de fotolitos (Por cierto, ¿Dónde están los originales?). En los créditos aparece el copyright de Víctor Mora, pero no el de Ambrós.
¿Porqué?
¿Qué royaltie cobra Víctor Mora y en concepto de qué?
¿Cobran los herederos de Ambrós?
Estoy seguro que no.
¿Porqué?
¿Alguien se apunta a crear un facebook de protesta?

El gran ilustrador italiano acepta dibujos de encargo a través de los representantes Petits Papiers (ver lista de autores en el panel derecho). Según me comentan, para un dibujo similar al de la foto, el precio serían 3000 euros (una ilustración de gran tamaño), aunque varía en función de lo que se quiere, el tamaño, la técnica, si es en color o blanco y negro...

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Novedades de Julio. Nuestras plegarias, por fin atendidas: más cómics! Dos ojos te han echado mal, cuatro te lo han de quitar Si es por la mañana, San José y Santa Ana Si es por el medio día, La Virgen María Si es por la noche, San Joaquín y san Roque En nombre de la Santísima Trinidad alivia a este [...]

José Maria Polls, siempre interesante guionista del que estamos viendo últiammente menos de lo que nos gustaría a sus aficionados, y Jordi Sempere con su altísimo nivel gráfico habitual, están también incluidos en la lista de autores participantes en el libro de variaciones sobre La Bíblia que editan la Semana Negra y Pepsi. Aquí tenéis un avance lamentáblemente a no demasiada resolución...

Ha habido un cambio de fecha por causas de fuerza mayor, pasando al próximo miércoles día ocho a las 19:oo. Avisados estáis...

Aquí tenéis una nueva entrega del tapiz/calendario con el que Dani Cruz nos felicita la llegada de cada nuevo mes...

Convocatoria y categorías - La Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la Pontificia Universidad Católica del Perú convoca al VI Concurso de Historietas PUCP. - La convocatoria es a NIVEL NACIONAL, y podrán participar todos los residentes del territorio peruano, quienes deben inscribirse en una de las dos categorías: ESCOLARES o PUBLICO EN GENERAL. Recepción [...]

Valentina 2- Guido Crepax- Álbum cartoné, 248 págs. B/N- 20 ? (Muy recomendable) Via: PDF de Norma

La regular entrevista de Dan Didio para Newsarama en la cual el Editor Ejecutivo del DCU responde a las preguntas de los lectores últimamente está siendo poco fructífera en lo que a noticias se refiere. Una muestra de ello es esta última, donde tan solo tenemos una noticia, más dos insinuaciones que son casi-noticias. Por ello, complementamos con una noticia extra proveniente de otra fuente. A continuación se habla de Titans, Flash, Geoff Johns, personajes poco utilizados del DCU y de la JLA. ¿Les interesa? Sigan adelante?

Difícilmente pudo Kôsuke Masuda haber imaginado que su creación más conocida Gag Manga Biyori, una comedia absurdísima sin pies ni cabeza al más puro estilo Chinyûki o Bobobo-bo, gozaría de tanta popularidad aún habiendo visto su serialización interrumpida temporalmente por el traspaso de revista: de la extinta Gekkan Shônen Jump a la candente Jump SQ.


Con 10 tomos en su haber y sumando capítulos, el manga ha contado con adaptación al anime en 3 temporadas compuestas por 12 episodios cada una, destacables por su desenfrenado ritmo y corta duración, a las cuales se les suma una cuarta tanda animada, según confirma el obi (faja publicitaria que acompaña a los tomos) del tomo más reciente. Más información en la Jump SQ de agosto.

Desde esta noche vuelve Blood+ a la parrilla de Animax según nos hace saber el canal a través de la nota de prensa que os dejamos a continuación:



A partir de hoy jueves 2 de julio, la noche se llena de misterio con los nuevos episodios de Blood +, una serie donde el mundo del anime se desarrolla en un entorno habitado por los vampiros. Una entretenida producción que fue creada siguiendo la estela de la película ?Blood: The last vampire?.

En esta nueva tanda de episodios la familia Miyagusuku regresa a Okinawa para despedirse de sus amigos. Más adelante, David, Saya y algunos otros llegan al puerto ruso de Vladivostok para embarcar en el Express transiberiano que les llevará hasta Exaterinburg. Allí es donde fue visto por última vez un científico especialista en quirópteros. Sin embargo, antes de embarcar, se topan con un miembro de Red Shield (Organización creada para combatir a los quirópteros) llamada Liza y que será asesinada por Amshel. De repente, dos quirópteros aparecen en el tren salidos de la nada, justo cuando están en mitad de su ruta.
Saya Otonashi vive en Okinawa junto a su familia adoptiva, George Miyagusuku, un militar retirado, y sus dos hermanastros, Kai y Riku. Pero Saya sólo tiene recuerdos del último año de su vida y no sabe quién es ni qué le ocurrió antes de irse a vivir con George. Un extraño personaje la sigue de cerca, las sombras comienzan a hacerse más oscuras y llega el momento en que Saya, con una espada sangrienta en su mano, debe luchar contra los monstruosos quirópteros, seres de pesadilla que se alimentan de sangre humana. Pero alguien más vigila los pasos de Saya: la organización del Escudo Rojo y también el grupo de Las Cinco Flechas, dos facciones con secretos propósitos y particulares intrigas. Saya deberá luchar o morir. Su despertar será la pesadilla de los quirópteros.

Production I.G. convirtió la estela de la película ?Blood: The last vampire? (2000) en una serie para televisión. Desde el 8 de octubre de 2005 hasta el 23 de septiembre de 2006 Saya y su espada sangrienta se pasearon por las televisiones niponas abarcando un total de 50 capítulos que dejaron a los fans japoneses un muy buen sabor de boca. El buen hacer de Junichi Fujisaku y los espectaculares diseños de Akiharu Ishii contribuyeron al posterior éxito internacional del que goza Blood+.

El actual número de Champion Red de Akita Shoten correspondiente al mes de agosto pero a la venta desde finales de junio viene acompañado de un suplemento que los más nostálgicos fans de Mazinger Z agradecerán. El robot de aleación Z creado por Go Nagai es el protagonista de las tres historias que incluye el especial: La nueva leyenda, Mazinkaiser; La herencia del terror de Mikenes; y ¡Lucha! Dr. Hell, firmadas por mangakas colaboradores habituales de la obra de Nagai como Masaru Ishikawa u Ota Gosaku.


En la misma Champion Red se serializan actualmente Saint Seiya Episodio G y Shin Mazinger Zero, adaptación del anime Shin Mazinger Shôgeki! Z-hen, anime de reciente producción y que ha supuesto el regreso por todo lo alto de la franquicia. En España RBA redistribuye desde hace unas semanas Z Mazinger y Mazinger Z, ambos títulos compuestos por 5 tomos con guión del propio Go Nagai.

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Entre las novedades del mes de agosto de Norma Editorial, disponibles el 24 de julio, encontramos la continuación de varias de sus series, RG Veda se aproxima a su final quedando sólo un tomo para su conclusión.


Listado de novedades:

-¡Ah! Mi Diosa #29 (de 38 y abierta)
-Keroro #17 (de 18 y abierta)
-Life #3 (de 20)
-Neongénesis Evangelion: El Plan de Entrenamiento de Shinji Ikari #6 (de 8 y abierta)
-Nodame Cantabile #10 (de 21 y abierta)
-Priest #15 (de 16 y abierta)
-Rave #32 (de 35)
-RG Veda #6 (de 7)
-Venus Versus Virus #2 (de 8)
-Wild Life #10 (de 27)
-Zatch Bell! #31 (de 33)

- Vinilos Cómic, de Christian Marmonnier. COLECCIÓN MUSIC MEMORIES. 25,5 x 25,5 cm. 192 páginas. 400 imágenes en color. Papel 150 gr. Rústica con solapas. Cubierta plastificada mate-brillante. PVP: 26 ? Hace ya más de 50 años que la funda de vinilo es un soporte de ensueño para innumerables artistas, fotógrafos y dibujantes. Como es evidente [...]

Norma publica su PDF de novedades de agosto (a la venta a finales de Julio) y la gran noticia es, sin duda, la continuación de la publicación de Valentina, de Guido Crepax. Una obra magistral de la que nos llega un esperadísimo segundo volumen que, con seguridad, tendrá la calidad del primero. Además, reedición de [...]

EUROPEO MI CIRCUNCISIÓN, de Riad Sattouf Costumbrista / Humor Volumen único Col. Nómadas nº 17 Cartoné. 17 x 24 cm. 104 págs. Color. 16 ? Riad de mayor quiere ser un buen cimmerio y matar a los sucios israelíes. Pero para ser un hombre de verdad y ganarse el respeto de sus primos y compañeros, tiene que pasar ?la rueda del [...]

Un vídeo que se remonta a la época en que Michael Jackson consideró comprar Marvel Comics. [Vía: Bleeding Cool]

Sentimientos contradictorios. Muchos. Demasiados. Eso me ocurre con Bebe e imagino que el síndrome irá para largo o que incluso cada vez que me tope con ella sentiré esa contradicción. Ya dije por aquí que por un lado esta chica posee algo, un nosequé, un queseyo, un pellizco de eso tan único como es el [...]

La penúltima entrega de la famosa serie sobre el niño mago rompió todas las previsiones de venta auspiciadas por la fama del propio Harry, por una hábil campaña publicitaria y por la revelación por parte de la autora de que un nuevo personaje pasaría a engrosar la lista de los caídos en combate.

¿Quién sobrevivirá a esta aventura? La respuesta, a un click.

Anteriormente en Harry Potter?

La Orden del Fénix y el propio Harry están de luto tras la pérdida de Sirius Black en batalla contra los mortífagos de Lord Voldemort. Sólo la inesperada llegada de Dumbledore pudo salvar a Harry y a sus amigos de una muerte segura. Es por ello que la situación es triste, sino desesperada. Por otro lado, al final del volumen anterior se reveló la existencia de una profecía que unía los destinos del señor oscuro y de Harry, ambos predestinados a enfrentarse a muerte, duelo del que sólo uno saldría andando. Fue por esta profecía por la que se produjeron todos los acontecimientos del pasado de Harry: el asesinato de sus padres, el encarcelamiento de Sirius como responsable o la destrucción momentánea de Lord Voldemort al subestimar el poder del amor de una madre a su hijo recién nacido.
Muchos datos fueron revelados, muchos misterios fueron resueltos ?sobre el joven Potter y sobre muchos de sus compañeros, como Neville- y un nuevo cariz tomó el asunto: Harry está destinado a enfrentarse a Voldemort y de ello dependerá el futuro de todos.

El principio del fin

La trama gira en tormo a la aceptación que tiene que hacer Harry de los hechos descubiertos al final del libro anterior. Para ello, comenzará un entrenamiento privado con Dumbledore, con el que tendrá varias y diferentes sesiones en las que ambos intentarán desentrañar muchos de los misterios que todavía rodean al Señor Oscuro. Aparte tenemos al nuevo profesor de rigor, el cual dará Pociones y el que encontrará en Harry a un aventajado alumno, ya que este se ha hecho con un extraño libro, perteneciente al Príncipe Mestizo que debería haber dado título al volumen y que le permite avanzar y progresar en sus clases de forma sorprendente. Y todas las demás tramas adolescentes están ahí: las relaciones entre los amigos empiezan a ser más que de amistad y dará lugar a romances, peleas, celos... Y si alguien se sorprendió por lo de Harry, la verdad es que era lo más lógico, y a mí ya se me ocurrió.
El Quidditch sigue ocupando mucho del tiempo de los alumnos y buena parte de las intrigas en el gobierno de los magos se dejarán caer por el colegio. Por otra parte, dos personajes recurrentes en los años anteriores tendrán por fin su momento de gloria, no son otros que Severus Snape y Draco Malfoy. El velo de misterio que rodea a ambos caerá por fin y sus verdaderas intenciones serán reveladas.

De esta forma, El misterio del príncipe es la introducción a la gran traca final, a la conclusión de las aventuras de Harry Potter y como tal es un buen adelanto: contiene mucha información y detalles sobre el pasado y presente de los personajes y nos hace intuir por dónde irán los derroteros del séptimo tomo. Puede que a veces aburra un poco en su parte central, pero se olvida rápidamente en cuanto se va aproximando el desenlace, con otra gran batalla espectacular cuyas consecuencias no se olvidarán con facilidad.

Un ligero cambio de estilo

Rowling sigue el esquema de la anterior aventura, con unos claros prólogo, nudo y desenlace, situando el primero en los momentos anteriores a la entrada al colegio de magos, donde transcurrirá el resto de la historia. Los puntos fuertes de la escritora inglesa están aquí: buena trama y personajes y una acción que va creciendo conforme el lector va pasando las páginas. Sin embargo, también repite sus errores: al igual que la anterior novela, el libro da la sensación de estar inflado en páginas y subargumentos, de modo que el tiempo pasado en el colegio de magos se hace algo aburrido y palidece en comparación con la parte final, donde vuelve a recuperar el pulso narrativo y las secuencias son en verdad emocionantes. Que por cierto la muerte anunciada se cumple, y sí, es impactante.

Un detalle curioso que me llamó la atención es que la autora renuncia a jugar la carta del personaje que parece lo que no es ?sobreexplotada anteriormente- y desde el mismo inicio opta por desvelar un gran secreto de toda la serie, creando nuevas sensaciones en el lector, que por una vez sabe más que los protagonistas y no puede dejar de preguntarse cuándo, cómo y dónde lo descubrirán ellos mismos por su cuenta. Todo esto se nos revela en el prólogo, además de sorprendernos con una simpática escena en la que el cambio en la dirección en el Ministerio de la Magia es anunciado a su homólogo en el mundo real. También hay que citar que Rowling recurre por tercera vez a una muerte al final de un libro, un recurso que bien usado crea mucha expectación, pero que en este caso da que pensar si en el fondo será o no definitivo. Harry ya ha demostrado en un par de ocasiones que tiene cierta relación con la muerte que muchos de sus compañeros no pueden entender.

Algo alejado en calidad de la tercera y cuarta parte y más cercano por contenido y forma al inmediatamente anterior -para mí uno de los más flojos de la serie- El misterio del príncipe no es más que una antesala a lo que será la gran culminación de toda la saga, que espero esté a la altura de las circunstancias y de las expectativas.

La reseña de los libros anteriores y de las películas estrenadas hasta la fecha, aquí.

Ya falta menos.

Y para terminar con la carpeta de Julio Ribera, esta entrada con la portada del nº5 de la revista de cuentos "Agatha Marmoor" (Ediciones Cliper, años 50), en cuyas últimas páginas se publicaba el "Allagalla" de Walter Bagnoli.Creo recordar que Julio Ribera publicó en ella y seguramente por esto estaba este ejemplar en la carpeta.

Media página recortada de la carpeta de documentación, también en sueco.

Detalle de la portada del "Folletín Gráfico del Club Simbo". Cuatro páginas (son originales a color la portada y la contra y en blanco y negro las dos páginas interiores), que según me cntó Julio Ribera alquilaban a los niños para que las leyeran...

Una de las páginas recortadas en las carpetas de documentación de Julio Ribera. Creo que el idioma es sueco.No he encontrado ninguna referncia del personaje. No hay fecha.Y no he podido descifrar el nombre del autor. He probado todas las posibilidades con la firma...

¿Qué sale de la mezcla de He-Man, el cine Hindú y Guillermo Francella? Creo que algo parecido a esto que apareció en la página Topless Robot:

Hoy toca uno de esos post variados en los que se me juntan varios temillas que no tienen entidad propia para un post, pero que si me apetece comentar, así que nada ¡marchando una de macedonia!

Un tochal para dominarlos a todos: ¡Existe!, ¡yo le he visto!, ya está en nuestras librerías especializadas y quios?, bueno solo en nuestras librerías especializadas, el tochal más tocho de todos los tochales, el tochal más tocho que habido (¿y que habrá? a este paso lo dudo), el tomaco cuyos continuos retrasos le habían situado casi en el terreno de las leyendas urbanas, casi a la altura del mítico ?¡y este mes Supreme!?, un bicho enorme e inmanejable de más de 1000 páginas que contiene toda, todita la etapa de Morrison en la JLA y todo por el módico precio de ¡¡¡60 ?leuros? de nada!!!, todo un chollo oigan.

La verdad es que si no fuera porque semejante mamotreto se antoja excesivo en todos los aspectos imaginables, la noticia solo podría calificarse de buena o muy buena, la etapa es magnífica, sobre todo en su inicio, y la lamentable edición Normativa, culminada por el desastre que supuso la edición por parte de Pda de La III Guerra Mundial (último arco de la etapa), pedía a gritos una reedición digna de un material que merece muy mucho la pena, pero la nueva y ?refinitiva? edición de Pda se sitúa en unos niveles de exageración que al menos a mi me parecen inasumibles, eso si el tomo pintaba muy bonito en la estantería de la tienda?y por mi ahí se quedara.

Reedición de 100 Balas: Una de cal y otra de arena, parece que el sentido común ha imperado en algunos sectores planetarios, y la lamentable edición que supuso el último tomo de 100 Balas va a ser subsanada con una nueva edición, que se les dará a los compradores del tomo defectuoso entregando este en su tienda habitual?ahora solo falta saber cuándo, una buena noticia que no debería ser tal, ya que esto y no otra cosa debería ser lo habitual, a ver si cunde el ejemplo?empezando por la propia Pda.

JMS deja Thor: Escarmentado por su agridulce experiencia en Spiderman (una primera etapa con un alto grado de libertad, magnifica, una segunda etapa con una alto grado de control editorial, bastante más floja), JMS ante lo que se avecina (al parecer el próximo megaevento de la casa va estar centrado en Asgard), decide dejar Thor y dedicarse única y exclusivamente a proyectos puntuales, al menos en Marvel, bueno aunque JMS ha demostrado poca seriedad en más de una ocasión (dejar Supreme Squadron como lo dejo es imperdonable, y ya veremos qué pasa con los 12), su marcha de la colección permite abrir un debate más amplio.

Está claro que cuando trabajas con personajes que no son tuyos, tu libertad está siempre limitada por quien tenga los derechos de esos personajes, lo puedes aceptar o no, pero son las reglas del juego, pero hay muchas formas de hacer las cosas, cuando JMS llegó a Spiderman, Marvel estaba atravesando una fase en la que la idea central era, ?dejemos que los grandes autores hagan lo que tengan que hacer, y no nos metamos de por medio?, esto provoco que aunque la editorial viviese una etapa excepcionalmente creativa (X-Men de Morrison, X-Force/Statix de Milligan o el propio Spiderman), la cohesión del Universo Marvel fuera poco a poco viniéndose abajo, en el caso particular de JMS esta fase significo una sobresaliente etapa en el trepamuros, etapa compartida con Romita Jr?y a partir de ahí empezaron los problemas, con la llegada de Bendis a los Vengadores el paradigma cambio, ahora lo que ?molaba? era la interconexión mal entendida, esto es la sucesión de crossovers sin sentido y ahí empezó todo, en realidad para JMS empezó un poco antes, cuando la editorial le ?quito? a Romita y le obligo a cambiar la saga ?Pecados del Pasado?, luego Spidey se uniría a los Vengadores, le obligaría a que su saga ?El Otro? fuera un multicrossover arácnido, llegaría la Civil War y OMD; JMS se hartó, acepto el trabajo de Thor por le encantaba el personaje, pero no iba a pasar por lo mismo, así que aunque trago con Invasión Secreta (que al fin y al cabo afectaba de forma tangencial a Thor, puesto que no tocaba la serie regular), no iba a soportar un evento centrado en el personaje, no iba a pasar por lo mismo que Spidey.

JMS se va sin hacer mucho ruido, dando las gracias a todo el mundo, y dejando claro que es una decisión personal, sin embargo pone el dedo en la llega de lo que es el gran problema de una industria franquiciada, el problema no son los autores, el problema no son los personajes, el problema es el propio modelo en el que se asientan los dos grandes universos de ficción de nuestro tiempo, los personajes no podrán evolucionar jamás mientras no se les permita crecer, mientras se borren los avances cuando convenga, mientras el peso de la editorial sea mayor, mucho mayor que el de los personajes, o que (sobre todo) el de los autores; no es algo nuevo, es así, siempre ha sido, y es probable que siempre sea así?.pero si uno quiere buscar la explicación al estancamiento paulatino del comic de superhéroes, no ha de buscar en el género en sí, no, ha de buscar en el modelo es que está basado, la marcha de JMS de Thor solo es un ejemplo entre mil.

Roberto de la Torre en Daredevil: Y para acabar una buena noticia, el notable dibujante español, Roberto de la Torre (artista de una interesante e intensa etapa en Iron Man), será el encargado de sustituir a Michael Lark, en la páginas del hombre sin miedo, un artista sólido, dotado de un trazo que le va muy bien al tono que uno le presupone al personaje, y que parece que puede garantizar la estabilidad artística que últimamente ha tenido la colección (Alex Maleev y Michael Lark han necesitado relativamente pocos sustitutos, al menos teniendo en cuenta los tiempos que corren), en fin como decía, una buena noticia, habrá que ver si Diggle está a la altura.

El 17 de julio de 2002 un evento planetario cambia el destino de la humanidad para siempre. Una plaga de origen desconocido aniquila a todos los especímenes macho de todas las especies del planeta. No hay forma de parar un fenómeno que coge de sorpresa a todo el mundo y que acontece de forma simultánea en todo el mundo. Más de dos mil millones de hombres fallecen en unas horas, decenas de millones de animales e insectos macho hacen lo propio. Sin embargo, el joven Yorick Brown, aspirante a artista de fugas, y su mono Ampersand, al que está entrenando como asistente para discapacitados, siguen vivos y sin mostrar señal alguna de enfermedad. En una sola noche Yorick se ha convertido en el último hombre vivo sobre la faz de la Tierra...


La cataclísmica plaga deja un mundo con la mitad de población y con unas secuelas psicológicas devastadoras: la incertidumbre de la situación, la necesidad de continuar adelante manteniendo las estructuras políticas y económicas pero adaptándose a unas nuevas necesidades y usos sociales, la falta de esperanza a largo plazo que condena a la humanidad a su extinción, el sentimiento de culpa con el que lidian las supervivientes, o de liberación, o de autodestrucción, dan lugar a la creación de una nueva realidad dominada por la mujer a todos los niveles en la que un perplejo, asustado y desubicado Yorick deberá sobrevivir.


Siguiendo el consejo de su madre, miembro del nuevo gobierno, Yorick emprende un viaje en busca de la doctora Allison Mann, una prestigiosa genetista cuyos estudios sobre la clonación la colocan en la mejor posición para primero averiguar la causa de la plaga y luego avanzar en el intento de crear clones partiendo del único especimen de hombre sano. Para salvaguardar a Yorick y al molesto Ampersand, cuya tendencia a arrojar sus cacas a cualquiera que se ponga a tiro sólo es compensada por una absoluta y particular devoción a su dueño, la presidenta ordena a la agente 355 que se ocupe de Yorick. Miembro del Culper Ring, 355 se convertirá en la sombra del muchacho y hará todo lo que esté en su mano para garantizar su seguridad, desde evitar cualquier amenaza externa que amenace su vida hasta curtir el carácter del muchacho para lograr así que se valga por sí mismo.


En el camino al laboratorio de la Dra. Mann 355 y Yorick se cruzarán con la Hermandad de las Amazonas, a la que se ha unido su propia hermana, Hero, y con un particular grupo de soldados de élite israelitas que consideran a Yorick como un objetivo militar prioritario que permitirá al gobierno que lo controle su supervivencia a largo plazo. Un peculiar regalo caído del cielo, la perenne sombra de su novia Beth, que había viajado a Australia justo antes de la plaga, las diferentes comunidades con las que toma contacto el peculiar grupo formado por Mann, 355, Yorick y Ampersand, una letal ninja, una travesía transoceánica agitada, la constatación de que la teoría del caos halla un particular sentido del orden cósmico no exento de humor negro, el descubrimiento de la plaga y el destino final de todos y cada uno de los protagonistas de la serie es lo que nos encontraremos antes de terminar de leer Y, El último hombre en su número 60.


La serie consta como ya hemos dicho de 60 números, publicados entre septiembre de 2002 y marzo de 2008, y constituye como serie del sello Vertigo una fascinante historia de ciencia ficción con sólidos retratos de personajes, diálogos adultos sobre las nuevas estructuras sociales o formas de relacionarse en el nuevo mundo, continuas referencias a la vieja cultura popular -la nuestra, vamos-, y un periplo muy dilatado en el tiempo que abarca varios años en el grueso de la serie y un epílogo que situado décadas después deja claro el destino final del peculiar y maravilloso nuevo mundo de Yorick Brown. Los principales encargados de haber llevado esta historia a feliz puerto son el guionista Brian K. Vaughn, uno de los calvos más prolíficos en la actual industria del comic mainstream, y la dibujante Pia Guerra. Vaughn, que es conocido por otras series como Ex Machina o Runaways hace gala aquí de algunas de sus mejores virtudes a la hora de escribir un guión.


En primer lugar, la historia gira en torno a los personajes, y estos deben estar solidamente construidos y definidos para que su evolución, cambios, muertes, provoquen una emoción, una reacción en el lector, y a la vez mantengan la atención del mismo sobre la trama conforme sus acciones la hacen progresar. Y de personajes atractivos anda realmente sobrada esta serie, empezando por Yorick, un tipo normal, ocurrente y bromista con una amplia cultura popular a sus espaldas que se ve convertido de la noche a la mañana en la persona más importante del planeta. No se quedan atrás la doctora Mann y 355, la primera con una complicada historia familiar detrás y llena de inseguridades, la segunda una letal y decidida máquina de matar que en el fondo oculta un corazón pequeñito pero de oro. Pero junto a ellos, protagonistas absolutos, encontramos todo un universo de personajes secundarios que les complementan y enriquecen y permiten ofrecer algunos momentos verdaderamente sorprendentes o inolvidables, como podrían ser las soldados rusas; Alter, la granítica e hijoputesca líder de las tropas israelíes; Hero, hermana de Yorick y uno de los personajes de trayectoria más convulsa; Beth, suerte de Dulcinea de nuestro héroe, cuya idealización articulará un viaje a través de tres continentes con explosivo final en París que, como suele suceder, dista mucho de ser como se esperaba; Rose, soldado australiana que entabla una relación con la Dra Mann y que resultará decisiva en el tercio final de la serie...


Si con ese elenco Vaughn hace maravillas gracias a diálogos que alternan la reflexión con mordaces toques de humor o de cinismo, el desarrollo de la historia resulta ejemplar. Partiendo de la situación particular de Yorick y Ampersand el plano se va abriendo hasta ser testigos de una historia de ciencia ficción que narra el fin de la humanidad tal y como la conocemos y el nacimiento de una nueva sociedad, que, como todo parto, viene acompañado de sus convulsiones y sus consecuencias dolorosas. Para narrar eso de forma fluida, la historia no duda en hacer elipsis narrativas de semanas o meses, colocando a los protagonistas en localizaciones diferentes sin previo aviso y explicando lo justo para que no nos perdamos pero tampoco para que nos aburramos con continuos recordatorios sobre dónde y cómo han llegado hasta allí. Las elipsis, primero breves, se hacen cada vez más largas, hasta alcanzar la última de ellas, un epílogo situado décadas en el futuro. El otro mecanismo narrativo que convierte a Y en un gran fresco con multitud de historias es el de los flashbacks que narran los orígenes de algunos de los personajes más importantes de la serie. Rompiendo la progresión natural de la trama, las historias de Ampersand, Mann, Alter o 355 aportan mayor profundidad si cabe a una serie que atrapa desde el primer momento y que a su finalización dejará un regusto extraño en el lector, agridulce y optimista a partes iguales.



En el apartado artístico contamos con la dibujante canadiense Pia Guerra como artista principal de la serie. Siendo este uno de sus primeros trabajos en la industria no podría haber empezado con mejor pie, dado que además de completar una de las series más aclamadas de los últimos tiempos, ha recibido el beneplácito de la crítica con un premio Eisner al mejor equipo artístico y un Joe Shuster al Artista más destacado. Con un estilo muy sobrio y realista, una gran capacidad para la expresividad gestual y facial y una narrativa muy fluida, Guerra se echa sobre los hombros la difícil tarea de conseguir que una serie en la que priman los diálogos entre por los ojos al lector. Al tiempo, las escenas de acción no rompen con lo anterior sino que se muestran de forma igualmente fluida, alcanzando en no pocos momentos unas dosis de dramatismo y de intensidad realmente fuertes. De hecho, me llevo a mi memoria comiquera un buen puñado de viñetas realmente emocionantes que me provocaron un nudo en la garganta, de las que la señora Guerra es artífice. Resultaría injusto olvidar la meritoria labor de otros dos dibujantes que colaboraron con Guerra a la hora de mantener el ritmo de publicación de la serie, encargándose de algunos arcos. Es el caso de Paul Chadwick, dibujante con más de un punto de contacto con Guerra, o de Goran Sudzuka, que contribuyen dentro de su estilo a mantener la homogeneidad artística de una serie que ha gozado de apoyo por parte del público, ha contado con excelentes críticas y reconocimiento en forma de premios y que ha sido uno de los pilares del sello Vertigo durante su periplo editorial. Tampoco podemos dejar de citar a esos dos monstruos de la ilustración que son J. G. Jones y Massimo Carnevale, que con sus portadas pintadas nos dan el primer atisbo de lo que vamos a encontrar en el interior del comic, verdaderos cuadros que juegan con el simbolismo, la caricatura y el diseño para ofrecer un vistazo apocalíptico, referencial y humorístico a ese particular mundo del mañana.



Personalmente no comencé la serie con la primera edición parcial española a cargo de Norma, sino que me subí al carro con los cuadernillos mensuales de Planeta. Posteriormente, con el paso a tomo y el baile de números repetidos, un auténtico desbarajuste que ha causado cierta confusión entre no pocos lectores a la hora de continuar la serie, la dejé durmiendo el sueño de las series incompletas, hasta que gracias a un amiguete friki del trabajo he podido terminar de leerla en condiciones y casi de tirón. Dada la extensión y emoción del rollo que les he metido creo que resulta ridículo que reitere mi opinión sobre la serie. Lo único que les recomiendo es que la lean. No que la compren. Eso vendrá luego, cuando quieran atesorar la historia de Yorick Brown y de su compañe